Wszystkie wpisy, których autorem jest lascalia

Why Laser Skin Tightening is a Great Choice

twoja-twarz-sie-starzeje                             

As we age, our body begins to change in many ways. Unfortunately, one way it changes is that the skin begins to wrinkle. It’s like a neon sign, telling everyone we see that we are getting old. That doesn’t mean we have to live with it. There are treatments out there that can help us reverse those signs. Laser skin tightening is one of those treatments. If you are considering it, here are the things you need to know about this procedure.

The Process of Aging Skin

First, you need to understand what is happening to your skin as you age. While young, our bodies produce lots of collagen, which is why children have such radiant skin. As our bodies mature, they produce less and less collagen over time. That is an essential ingredient to our system. It works to repair damage done to the cells, rejuvenating them. Without it, the cells stay damaged and begin to sag, making the skin wrinkle.

 

1369914220_e9eae800dc085b575b071aba3291f8e6

 

How Laser Skin Tightening Reverses Aging

Laser skin tightening is a procedure that uses light to apply energy pulses to penetrate the skin without cutting or damaging the surface layer. Instead, it permeates the surface, targeting the deeper layer of skin where collagen cells are located. The light energy stimulates these cells to produce fresh collagen by heating them.

 

laser-frakcyjny

 

Since the procedure is done using aesthetic lasers, it is generally non invasive, meaning it does not damage the skin’s surface. It also doesn’t require an extended recovery time. You can opt for this treatment knowing you will be back to regular activities almost immediately.

300 smaller image-600x600

What Results to Expect From a Laser Treatment

Although you will see an improvement right after the aesthetic laser treatment, you won’t see the full results all at once. The procedure stimulates the skin into producing collagen and the cells will continue that for a while after the session. That means you will continue seeing improvements for a few weeks afterwards.

article_wrinkles

The procedure itself takes anywhere from fifteen minutes to over an hour, depending how large an area being treated. Obviously treating just a few laugh lines will necessitate less time than the entire neck area.

mesotherapy

To keep the procedure from being uncomfortable, the trained technician can apply a topical anesthetic to the skin prior to treatment. Otherwise, the process is not painful for most people. If you have a very low tolerance for discomfort, discuss the issue with the clinic prior to your session.

How Many Treatments are Required

With very mild wrinkles, one session may be all that is needed for a long time. For more moderate wrinkles and sagging skin, several more sessions may be required. It’s all dependent on the current condition of your skin and how strong a result you are seeking. This is something you should discuss with the certified laser technician before your first session so you can be fully aware of what to expect.

Also consider that, no matter what procedure or treatment you have done to tighten your skin, none are permanent as they cannot bring aging to a complete stop. Laser skin tightening will last for a long while since the results don’t fade after the procedure.

Sources:
1. http://www.mojakosmetyczka.pl
2. http://colyfine.com

3. http://www.wrosinski.pl
4
http://stopzmarszczkom.pl
5
http://www.labc.pl

Flattr this!

Lakier do paznokci – krótka historia

lakiery_690_01_1

Lakier w języku hinduskim oznacza „sto tysięcy”. Historycy uważają, że takie znaczenie może być związane z powstaniem pierwszego lakieru shelaka. Ta metoda opierała się na zbieraniu smołowej gumy, którą w dużej ilości wydzielają owady na tropikalnych drzewach w Indiach. W Chinach natomiast lakier robiono z drzewa lakierowego, w owocach którego znajdowało się około 25% masła z którego wyrabiali tak zwany „chiński czarny lakier”.

Print
Jedne z pierwszych lakierów pojawiły się w 2000 roku p.n.e. w Mezopotamii i Egipcie. Znaczenie tego preparatu w tych cywilizacjach jest dość niezwykłe: za pomocą kolorów, ludzie określali granice między klasami społecznymi. W Egipcie kolor czerwonobrunatny symbolizował władzę i wysokie pochodzenie. Często zdarzało się że za pomocą konkretnego koloru określano znajomość czarów szamana. Dzięki archeologom wiemy, że już za czasów królowej Nefretete Egipcjanie posiadali niezwykle skomplikowane przyrządy do manicure.

1383793_275633325929979_258064100_n

Faraon Narmer, który zjednoczył Egipt, henny używał nie tylko do zdobienia paznokci, ale również wnętrza dłoni. Mieszkańcy delty Nilu do ozdabiania używali woskowych i roślinnych barwników. Bardzo popularnym składnikiem była rozdrobniona koszenila, czyli kwas karminowy to czerwony barwnik uzyskiwany ze zmielonych i wysuszonych czerwców kaktusowych (Dactylopius coccus lub Coccus cacti), żerujących na kaktusach z rodzaju Opuncia rosnących w tropikalnych rejonach Ameryki Północnej i Centralnej.

KoszenilaKoszelina

W Chinach natomiast pierwszy etap powstania lakieru datuje się na okres panowania dynastii Ming czyli 3000 lat p.n.e. Wtedy w modę weszło noszenie długich naturalnych paznokci. Wiadomo było wtedy, że takie paznokcie może nosić jedynie osoba z wyższych sfer. Kobietom udawało się nawet zapuszczać je na długość ponad 20cm. Była to oznaka, że nie pracują rękami, dla mężczyzn zaś stanowiły amulet ochronny od zła.

chiny paznokcie
Dla cesarskiej rodziny zarezerwowana była czerń i czerwień, z kolei szlachetni urodzeni Chińczycy zdobili się złotem i srebrem. Dla wzmocnienia naturalnych paznokci Chińczycy moczyli je w mleku i nakładali na nie naturalny jedwab. To w chinach po raz pierwszy zaczęto zdobić paznokcie nanosząc na nie chińskie znaki. Również oni jako pierwsi zaczęli stosować sztuczne paznokcie wykonane z ryżowego papieru.

tradchinesenails1
Zarówno u Egipcjan i Azjatów tak i u Inków, Azteków oraz innych cywilizacji prekolumbijskich w rzeczywistości wykorzystywano paznokcie głównie po to by zdefiniować klasy społeczne. W średniowieczu, ludzie na całym niemal kontynencie znajdowali się pod mocą Inkwizycji, która walczyła ze wszystkich sił przed wszelkimi formami upiększania. Asceza sprawiła, że kult ciała stracił rację bytu, a kosmetyka przestała się rozwijać. Mimo, że była to epoka ukształtowana przez największą formę cenzury i strachu, paznokcie po długim czasie oczekiwania wróciły do łask. Między innymi przez króla Ludwika Filipa.

Louis-Philippe_de_Bourbon                                               Król Ludwik Filip Burbon

To właśnie podczas jego panowania (1830-1848) wielkim zainteresowaniem zaczęły cieszyć się we Francji delikatne zabiegi pielęgnacyjne, do których używano narzędzi wykonanych z drewna pomarańczowego. Prawdziwe zmiany miały jednak nastąpić nieco ponad sto lat później.
Pierwszy prawdziwy lakier do paznokci pojawił się w 1910r. Był to bezbarwny lakier, którego celem było jedynie ominięcie procesu polerowania paznokci. Lakier był nakładany za pomocą pędzla wykonanego z wielbłądziej wełny. Płynny lakier powstał w 1917 roku w Stanach Zjednoczonych i został wyprodukowany przez firmę Cutex. Był on wzorowany na lakierach samochodowych, wykorzystywanych do pokrywania karoserii aut. Kiedy pomysł nie zdał rezultatu zaczęto wykorzystywać rozpuszczoną taśmę filmową.

US VOGUE may 23

W 1932 roku Firma #CharlesRevson, zajmująca się do tej pory lakierowaniem samochodów zmieniła działalność, bracia Charles i Joseph Revson we współpracy z chemikiem Charlesem Lachmannem postanowili tworzyć lakiery w nieco mniejszych niż do tej pory buteleczkach. Tak powstała firma #Revlon. Niestety pierwsze lakiery utrzymywały się na paznokciach bardzo krótko, a jako zmywacza używano zwykłego acetonu. Wyboru kolorystycznego nie było, bo królowały tylko odcienie czerwieni. Stosowanie lakieru w tamtych czasach nie było zbyt zdrowe. Głównym problemem w malowaniu paznokci był również czas ich schnięcia (2 godziny).

charlie_revson                  Charlie Charles Revson, CEO, Revlon Cosmetics

Pierwszą kolekcję lakierów przedstawiono kobietom w 1933 roku. Następnie w 1939 roku nastąpił nowy trend, czyli malowanie ust i paznokci tym samym kolorem. Trend ten przetrwał ponad 60 lat i był najszerzej stosowanym zabiegiem kosmetycznym ubiegłego wieku.

revlon1930

L3dwLWNvbnRlbnQvdXBsb2Fkcy8yMDEzLzA4L1Jldmxvbi1sYWtpZXItMTkzOS5qcGc=-100-582

red-lipstick

W 1990 roku firma #Revlon była liderem w branży kosmetycznej na świecie.

revloncin

W 1934 roku dentysta #MaxwellLappo stworzył pierwszy sztuczny paznokieć, całkowicie nieświadomy jak jego wynalazek mógłby zrewolucjonizować branżę mody. Dopiero po 16 latach, pojawiły się pierwsze akrylowe paznokcie, dzięki innemu dentyście, #FrederickSlack, który zaczął korzystać z akrylu by naprawić złamany podczas pracy paznokieć.

a-french-manicure

French manicure to już zupełnie inna historia. Pomysłodawcą był Amerykanin Jeff Pink (założyciel firmy Orly), który stworzył ten rodzaj manicure z myślą o aktorkach, które z braku czasu na przemalowywanie paznokci do poszczególnych strojów zainteresowały się uniwersalnym sposobem malowania. Skąd więc nazwa french? Wszystko dlatego, że niedługo po wynalezieniu nowego stylu, został on zaprezentowany na targach w Paryżu, gdzie stał się wielkim kosmetycznym hitem.

Jeff Pink

French-Revolution-Orly-Interview-1b

image-21

stella-beauty-icon_2327507a

Dziś, prawie każda z Nas maluje sobie paznokcie wybierając spośród setek kolorów.  Pomalowane paznokcie to teraz bardziej zjawisko trendu, pogoń za modą. Kolory dopasowujemy obecnie do osobowości, samopoczucia czy okazji, a nie do statusu społecznego.  Nie ograniczamy się również tylko do lakierów, ale korzystamy chętnie z żelu, akrylu oraz popularnego ostatnio lakieru hybrydowego. Formuła współczesnego lakieru od początku XX wieku dużo się nie zmieniła. Jej podstawą nadal są nitroceluloza, rozpuszczalniki i pigmenty.  Chemicy nadal pracują nad formułą, która przyspieszy wysychanie lakieru, wzmocni jego trwałość, z lepszym, bądź gorszym skutkiem, co cały czas możemy testować.

manicure-46937593

Źródło:
1. http://www.kreatywna.pl/
2. http://gosiamysz.blogspot.co.uk/
3. https://carylalifestyle.wordpress.com/
4. http://pannamarchewa.blogspot.co.uk/
5. http://little-lilu.blogspot.co.uk/
6. http://anastazja.net/

Flattr this!

Vogue: Spojrzenie redaktorów

Z okazji 120. rocznicy powstania tytułowego czasopisma redaktorzy opowiadają o swojej pracy oraz historii najbardziej wpływowego magazynu mody wszech czasów.

Flattr this!

Vogue, czyli biblia mody dawniej i dziś cz.3

Kolejną redaktor naczelną czasopisma #Vogue mianowano #JessicaDaves.

Jessica DavesJessica Daves, fot. Horst P. Horst, Vogue 1974, mat.prasowe

Uważała, że dobrego smaku można się nauczyć, a raportowanie o trendach wzbogaciła artykułami o wymiarze intelektualnym. Robiła wszystko, żeby Vogue odbierany był nie tylko jako pismo o modowych fanaberiach, ale przede wszystkim jako magazyn, poruszający aktualne problemy kobiet i odzwierciedlający zachodzące przemiany społeczne.
Po 11 latach rządów Daves, stanowisko redaktor #Vogue objęła #DianaVreeland, znana czytelniczkom z ekscentrycznych porad w Harper’s Bazaar, w rubryce „Why don’t you”.

diana vreeland 3

ff311d56d6d41d85c57728f83228cd78
Za jej czasów rozwijały się kariery #Twiggy i #AndyWarhol

vogue-magazine-july-1967

Twiggy ‚Vogue’ – Lipiec 1967 r.

Diana Vreeland, Andy Warhol-1973

Diana Vreeland i Andy Warhol

Nie interesowało jej piękno oczywiste, lecz prawda, autentyczność i świeżość. Dlatego też niedoskonałości kobiet zamieniła w atuty podkreślając, że najważniejsza jest unikatowość, nieoczywiste piękno oraz autentyczność. W kwestii stylu doradzała m.in. Jacqueline Kennedy.

jackie-and-diana-vreeland

Jackie-Kennedy-1977-Diana-Vreeland

Była wizjonerką dążącą do celu za wszelką cenę, więc daleko jej było do rozsądnej, gospodarczej Chase. Skierowała ona swoją uwagę ku młodym ludziom, to właśnie do nich skierowane było pismo. Za jej czasów sesje zdjęciowe powstawały w egzotycznych miejscach. Było to bardzo kosztowne i stało się m.in.  powodem, dla którego Vreeland musiała opuścić redakcję. 

voguedv

vogue 1964

diane2

diane3

diane4

diane11

Miejsce #DianaVreeland zajęła #GraceMirabella

Grace Mirabella

Hasłem przewodnim nowej redaktor było „Real-Life Fashion is In!”.  W latach 60-tych i 70-tych czasopismo było bowiem skierowane do kobiet pracujących, samodzielnych, zaangażowanych w politykę. Mimo, iż zarzucano jej monotonność oraz brak wyrazistości, za kadencji Grace #Vogue stał się miesięcznikiem, którego nakład w ciągu dziesięciu lat zwiększył się trzykrotnie, a dochód z reklam szacowano na $79.5 miliona dolarów. #Vogue był również pierwszym pismem na świecie, na okładce którego pojawiła się czarnoskóra modelka (#BeverlyJohnson).

Beverly_Johnson

r-BEVERLY-JOHNSON-1

Pierwsza czarnoskóra modelka na okładce – Beverly Johnson, 1974 r.

Kolejną redaktor naczelną pisma została #AnnaWintour, która sprawuje swoją funkcję nieprzerwanie aż do dnia dzisiejszego. Już jako nastolatka interesowała się modą. W wieku 16 lat porzuciła szkołę i zaczęła zaznaczać swą obecność w świecie mody. Wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracowała w magazynach „New York” i „House & Garden”. W latach 1985-1987 była redaktor naczelną brytyjskiej edycji Vogue. W 1988 została redaktor naczelną US „Vogue” i uczyniła z niego „biblię mody”.

Anna-Wintour-Chrome

Przejęła gazetę z dużym dochodem, szerokim gronem odbiorców i pewną pozycją na rynku, jednak wprowadziła ona wiele zmian. Wymieniła natychmiast znaczący skład pracowników, a także zrewolucjonizowała styl okładek. Wcześniej na zdjęciach pojawiały się bardzo elegancko ubrane modelki w statycznych pozach i utrzymujące kontakt wzrokowy z czytelnikiem. Już na samym początku #AnnaWintour zwróciła na siebie uwagę słowami “Vogue is a fashion magazine, and a fashion magazine is about change”, które potwierdziła jej pierwsza okładka w listopadzie 1988 roku.

vogue

Do współpracy przy niej zaprosiła Petera Lindbergha. Pozująca spontanicznie  w swetrze Christiana Lacroix i spodniach marki Guess 19-letnia Michaela Bercu była czymś całkowicie zaskakującym. Sama Anna wspomina, że wydawcy i drukarnie wielokrotnie dzwoniły z pytaniem, czy nie nastąpiła pomyłka w wyborze zdjęcia. Ta okładka łamała bowiem wszelkie dotychczas przyjęte normy. Brak ton makijażu, rozwiane włosy, przymknięte oczy i szczery uśmiech były przełomowe.
Kolejną innowacją Wintour było umieszczanie na okładkach gwiazd filmowych, piosenkarek i innych znanych osobistości. Na okładkach #Vogue gościły m.in. #JuliaRoberts, #DemiMoore, #MichelleObama #AngelinaJolie, #Beyonce, #OprahWinfrey, a nawet #HillaryRodhamClinton.

73d02e03-047b-470d-9b1e-7e2701625b3d_20090319010312_Obama-beyonce-vogue-cover-43
k624_8
d24998ec2c8bcbddecaa0a64c9cee555
Podobnie jak #DianaVreeland, #AnnaWintour stała się ikoną mody. Szczególnie charakterystyczna była jej fryzura „na pazia”. Wśród współpracowników znana była jako „Nuklearna Wintour”.  W 2003 roku ukazała się powieść pt. „Diabeł ubiera się u Prady” autorstwa Lauren Weisberger, byłej asystentki redaktorki.

diabel-ubiera-sie-u-prady-b-iext6168975

W 2006 roku bestseller został zekranizowany. Rolę Mirandy Priestly, demonicznej naczelnej magazynu modowego, prawdopodobnie alter-ego Anny Wintour, zagrała Meryl Streep.

diabel-ubiera-sie-u-prady-88049505

„Diabeł ubiera się u Prady” nie jest biografią naczelnej „Vogue’a” i stanowi fikcyjną opowieść o świecie mody. Mimo to widzowie i czytelnicy bez wahania postawili znak równości między Priestly i Wintour, która trafiła do popkultury jako demoniczna, lodowata specjalistka od mody.
Annę Wintour kilkakrotnie wyróżniono za pracę i styl. W 2013 roku „The Guardian” umieścił ją na liście 50 najlepiej ubranych osób ostatnich 50 lat. W 2014 roku Metropolitan Museum of Art nazwało Costume Institute na jej cześć. Zajęła również 39. miejsce na liście najpotężniejszych kobiet świata magazynu „Forbes”.
W 2004 roku ukazał się najdłuższy w historii numer „Vogue’a”, liczący 832 strony. #AnnaWintour stworzyła również nowe gałęzie magazynu – „Teen Vogue”, „Vogue Living” oraz „Men’s Vogue”.

c3077


120 lat historii najsłynniejszego magazynu mody, wydawanego na całym świecie w kilkunastu edycjach, to znacznie więcej niż tylko sesje zdjęciowe – to również tło społeczne, polityczne, kulturalne. A przy okazji świetny temat na książkę czy filmowy dokument.

Źródło:
1. http://fashionpost.pl/
2. http://modowymaniak.blogspot.co.uk/
3. http://blog.mohito.pl/
4. http://www.dykf.pl/
5. Materiały prasowe

Flattr this!

Vogue, czyli biblia mody dawniej i dziś cz.2

W 1914 roku redaktor naczelną magazynu #Vogue została #EdnaWoolmanChase, która dokonała wielu zmian w profilu pisma.

edna-woolman-chase

#Vogue zmienił się w dwutygodnik. To za jej czasów gazeta zaczęła przypominać dzisiejszą wersję, a z czasopisma o życiu elit Nowego Jorku stała się ekskluzywną pozycją  o modzie dla świadomych                 i niezależnych kobiet.

1914 vogue

Vogue, 1914 r.

vogue1

Vogue, 15 styczeń 1916 r.

image-15-1917-02-01-81

Vogue, 1 luty 1917 r.

Projekty okładek zlecano najlepszym twórcą, a większość z nich do dziś jest dla wielu artystów inspiracją.

tumblr_kwc9wqwGjr1qa3j5zo1_540

Vogue, 15 lipiec 1914 r.

okładka 1921

Vogue, 1 styczeń 1921 r.

george-wolfe-plank-vogue-cover-december-1921

Vogue, 1 grudzień 1921 r.

okładka 1925

Vogue, 1 lipiec 1925 r.

okładki 1930

Vogue, 18 styczeń 1930 r.

dali1939cover

Vogue, 1939 r.

Ujednolicono również szatę graficzną. W 1932 roku po raz pierwszy w historii na okładce Vogue pojawiło się zdjęcie, a wewnątrz magazynu czytelniczki mogły obejrzeć reklamy ekskluzywnych marek.

okladka 1932

Vogue, 1 lipiec 1932 r.

okładka 1939r

Vogue, 1 listopad 1939 r.

#EdnaWoolmanChase stanęła również na czele brytyjskiej                         i francuskiej edycji czasopisma. Zatrudniała wybitnych fotografów, takich jak Edward Steichen, Cecil Beaton czy Irving Penn.
Wybuch II wojny światowej był powodem odejścia ludzi od sztuki. Co z kolei spowodowało, że nakład magazynu drastycznie spadał
z miesiąca na miesiąc, francuscy projektanci houte couture zamknęli swoje warsztaty. #EdnaWoolmanChase walczyła o materiał do zapełnienia kolejnych stron, a dzięki kreatywności nie pozwoliła gazecie upaść.  Jak również zachęciła producentów odzieży do szycia ubrań w Stanach Zjednoczonych i sprzedawania ich
w umiarkowanych cenach. Kolejną jej zasługą było stworzenie              w 1928 roku Fashion Group International, do której przynależało 17 wpływowych oraz posiadających wysoką pozycję w świecie mody kobiet tj.:

Elizabeth Arden
Margaret Case
Eleanor Roosevelt
Helena Rubinstein
Julia Coburn
Lilly Dache
Jessica Daves
Nan Duskin
Edith Head
Eleanor LeMaire
Claire McCardell
Clare Potter
Virginia Pope
Dorothy Shaver
Adele Simpson
Carmel Snow
Miss Tobé

4 T

abo-foundingmembers
Ich celem było znalezienie sposobu przybliżenia amerykańskiej mody odbiorcom oraz pomoc kobietom w znalezieniu pracy w świecie mody.

Vogue's editor-in-chief Edna Woolman Chase sits in leather arm chair wearing a mink collar over a metallic cloqu? dress with a single strand of pearls, pearl stud earrings, and a brooch; Photo caption recognizes Mrs. Chase's recent honor as a Chevalier of the Legion of Honor by the French Government

#EdnaWoolmanChase doskonale zdawała sobie sprawę z tego, że magazyn musi zacząć zarabiać na siebie, idealnie dobierała współpracowników oraz świetnie wyczuwała czego pragną kobiety.

edna

Enda Chase 1937

Z każdym kolejnym numerem magazynu #Vogue budowała jego markę, znaczenie i prestiż. Swoje stanowisko opuściła po 37 latach pracy w 1952 r.

quotes_Edna_Woolman_Chase

To Be Continued…

Flattr this!